Élaine Gravel

Pour Elaine Gravel, 3 concepts majeurs orientent son processus d’exploration artistique :

-Choisir d’incorporer une forme matérielle permet d’apprendre comment gérer
la densité physique.
-L’esprit expérimente à travers diverses formes.
-L’exploration des émotions qui induisent son désir d’ennoblir la matière.

Pour elle, l’art c’est rendre sacré l’expérience humaine.

En peignant, elle fait l’expérience de l’ordre du contact et de la communication avec une réalité transcendante non discernable par le sens commun :
la beauté qui élève, la bonté qui rassure et la vérité qui libère.

Les personnages androgynes lui permettent de faire l’expérience d’unité.
Assumer la double nature de l’humain : subtile et dense.

Le thème principal de ses tableaux est centré sur des sentiments incarnés par un personnage.  Dans une atmosphère intimiste, ses personnages nous invitent à se retrouver soi-même en plongeant dans leurs yeux, jusqu’à ce que la vérité se révèle tout à coup au fond de leur regard…
C’est faire une expérience, de l’ordre du contact et de la communication avec une réalité transcendante.

Par l’application de couleurs contrastées et l’utilisation de lignes convergentes, le personnage domine le tableau.

L’application en couches séquentielles de petites touches de peinture en camaïeux rose impose un geste rythmique aux traits lyriques du crayon graphite. Ce traitement donne au personnage l’illusion d’une peau diaphane. En cela, est représenté le côté éthéré de l’humain.

L’utilisation de l’or ou l’argent, évoque pour elle, la nature subtile de l’humain contenue dans la structure rigide de la matière.

Pour elle, l’or suggère le sublime car il évoque la pureté et l’inaltérable.